Julia Schürmann
Modedesignerin - Master of Arts
+49 151 64849262 | julia@studio-hier.de
Vorstellungsvideo von Julia Schürmann. Ich erzähle über meinen Werdegang, Interessen und Skills und bin offen für Jobs und Projekte.
Lebenslauf
Professionelle Skills & Interessen
Analog
Sprachen
Deutsch/ Muttersprache | Englisch/ Fließend
Schnittkonstruktion & Fertigung
Womens- & Menswear | Experimentelle Schnittgestaltung
Drapiertechniken
Klassische Womens- und Menswear | Kurse bei Noriko Kato
Nähmaschinen Technik
technischer Umgang und einfache Reparaturen diverser Nähmaschinen:
Schnellnäher, Haushaltsmaschinen, Overlock, Coverlock
Waren- & Faserkunde
Speziell Naturfasern und ökologische und soziale Nachhaltigkeit.
Digital
CMS
Adobe Creative Suit: Photoshop, Illustrator, InDesign
Website Builder: WordPress, Squarespace
Canva
CLO 3D
Grundlagen der digitalen Schnittgestaltung
Print
Siebdruck, Digitaldruck
Umgang mit dem Cricut-Schneideplotter
Akademische Ausbildung
09.2015 - 07.2018
HSBI - Hochschule Bielefeld | Master of Arts in Modedesign
Praktische Spezialisierung auf Herrenbekleidung
Theoretische Auseinandersetzung mit Zeitkonzepten und -wahrnehmung und diesbezügliche gesellschaftliche Zusammenhänge
09.2011 - 07.2015
HSBI - Hochschule Bielefeld | Bachelor of Arts in Modedesign
Praktische Designs in Womenswear und Illustration
Konzeptionelle Themen: Persönlichkeit, Psychologie, Digitalisierung
2007 - 2010
Hans-Ehrenberg-Gymnasium Bielefeld | Abitur
2002 - 2007
Theodor-Heuss-Realschule Bielefeld | Fachhochschulreife
Berufserfahrung
Selbstständigkeit
seit 04.2022
studio.HIER - Julia Schürmann | Slow-Fashion-Brand
Gründerin & Inhaberin
Branding & Corporate Design
Design & Schnittkonstruktion,
Produktion - Made on Demand
Social Media & Website-Design
Workshop & Kurse
Verkaufsausstellungen & Events
Teilzeitanstellungen
03.2024 - 12.2025
Afrika Wakati e.V. - Community Atelier
Projekt Assistenz & Leitung des Nähateliers
12.2022 - 02.2024
HSBI - Hochschule Bielefeld - Fachbereich Gestaltung
Werkstattleitung Mode
08.2018 - 11.2021
Bershka Bielefeld
Visual Merchandising, Retail, Store Assistant
Nebenbeschäftigungen
(während des Studiums)
07.2017 - 03.2022
JS. Fashion | nebenberufliche Selbstständigkeit
Herstellung von Auftragarbeiten, eigener Designs & Workshop-Angebote
05.2017
Dürkopp Adler - Texprocess Frankfurt
Messe-Hostess für fachspezifische Demonstration von Industrie Nähmaschinen
08.2013 - 03.2016
Boutique Gisela Mertens Bielefeld
Kundenberatung und Visual Merchandising
WS 2013/2014
HSBI - Hochschule Bielefeld
Studentische Hilfskraft für Werkstattaufsicht Mode und Tutorin im Nähunterricht
Praktika
04.2016 - 10.2016
Chalayan London/UK
Design Assistentin für Textildesign, Recherche, technische Zeichnungen, Datenblätter
Paris Fashion Week SS17 ‚Roomtone‘
05.2011 - 08.2011
Atelier Samt und Seide Bielefeld
Maßschneiderei
08.2010 - 08.2011
Kunst- und Musikschule Bielefeld
Akt- und Portraitzeichnen, Stillleben, Freie Arbeiten
Lehre & Vermittlung
Lehraufträge
HSBI - Hochschule Bielefeld, Fachbereich Gestaltung
WiSe 2025/26 | Pattern Cutting I - Nähproben zur industriellen Fertigung zur Unterstützung von Rebecca Heine (Fachlehrerin)
SoSe 2025 | Pattern Cutting Trousers - Nähproben zur industriellen Fertigung zur Unterstützung von Rebecca Heine (Fachlehrerin)
WiSe 2024/25 | Modellgestaltung I - Designkurs 1. Level ‚Stilsicher‘
in Vertretung für Prof. Meiken Rau
& Einführung in die Nähwerkstatt
Workshops für Kinder & Jugendliche
Eva-Gahbler-Haus Kinder- und Stadtteiltreff des SkF Bielefeld e.V.
29.-31.07.2024 | Ferienprogramm aus Nähen & Bauen
KulturRucksack Bielefeld
25.09.2023 | Modezeichnen
Laborschule Bielefeld
03.12.2022 | | Design-Workshop mit dem Textil-LK
BAJ e.V.
28.11.2022 | | DIY-Kosmetik-Workshop
Jugendzentrum ‚PUNCH’ Herford
08.+ 09.08.2022 | kreative Taschen nähen
KulturRucksack Lemgo
28.+ 29.06.2022 | Modezeichnen
Museum Huelsmann
04.+ 05.04.2023 | Taschen nähen
12.+ 13.04.2022 | Modezeichnen
Workshops & Kurse für Erwachsene
Kulturpact Bielefeld e.V.
01. - 07.08.25 | textile Raumgestaltung - Upcycling Lampenschirme & Wanddekoration
Community Atelier von Afrika Wakati e.V.
04.+ 05.10.25 | Basic Nähkurs - Upcycling Sitzkissen
31.08.25 | Upcycling Anhänger & Accessoires - OWL Afrofestival
19.05.24 | Texte Bilder im Marta Herford
14.+ 15.09.24 | Upcycling Kleidung
18.+ 19.11.23 | Weihnachts-Upcycling
16.+ 17.09.23 | Basic Nähkurs - Tasche nähen
2023 - 2025 | wöchentliches Anleiten der offenen Werkstatt
02.- 10.09.2022 | ‚Upcycling-City-Stadtmobiliar selber bauen‘ bei der TransUrban Residency Bielefeld, Radkultour & Welthaus Bielefeld
HSBI - Hochschule Bielefeld, Fachbereich Gestaltung
28.11. - 02.12.2022 | Experimentelle Schnittgestaltung II
02.11. - 11.11.2022 | Experimentelle Schnittgestaltung I
studio.HIER
04. - 08.2022 | wöchentlicher Grundlagen-Nähkurs
Museum Huelsmann
29.04.2023 | Upcycling Anhänger & Accessoire
05.03.2022 | Textile Bilder
Kulturhaus Bielefeld e.V.
21.08./ 25. + 26.09.2020 | ‘Creative Shortcuts’ Upcycling & Textilkunst
Projekte, Ausstellungen, Ehrenamt
seit 2024
Local Collections Bielefeld
_22.03.25 ‘LoCo-Walk’ - Designwanderung durch Bielefeld
03.02.2024
Kulturgala Bielefeld
Ausstellung von studio.HIER & raum6.7 im Foyer des Stadttheater Bielefeld
seit 09.2023
Mitglied bei Fashion Revolution Bielefeld
_15. - 24.04.24 Aktionswoche Fashion Revolution Week
_27.04.24 Filmvorführung ‚Es geht auch Anders‘
_15.03.25 Workshop bei der 5. Schüler*innen Klimakonferenz der HSBI
_26.04.25 Performance im Historisches Museum Bielefeld
15.02. - 12.03.2023
Museum Huelsmann Bielefeld
Artist in Residence mit anschließender Ausstellung von upcycling Techniken
seit 2022
Projekt Community Atelier mit Afrika Wakati e.V.
_03 - 07.22 Konzeptentwicklung & Förderantrag
_01.- 06.23 Atelier Aufbau | Eröffnung am 01.07.2023
_04. - 31. 10.24 Ausstellung im Historischen Museum Bielefeld
_seit 01.26 ehrenamtliche Werkstattleitung
07.2019 - 07.2023
Projekt raum6.7 | Kunst und Mode Kollektiv in Bielefeld
Ausstellung Nichts ist so undurchsichtig, wie die absolute Transparenz
mit öffentlichen Führungen & Eröffnungsreden, Sponsoring & Fördergeldern
_27.01.- 13.02.22 im Kulturhaus Bielefeld e.V.
_30.04.22 Bielefelder Nachtansichten in der VHS
_08.05.22 Forward e.V. Lemgo
_09.02. - 26.07.23 ‘Neben der Sichtachse’ in der Volksbanklobby am Kesselbrink _24.03. - 25.06.2023 im Museum Huelsmann Bielefeld | Video
seit 07.2019
aktive Mitgliedschaft im Kulturhaus Bielefeld e.V.
02.2021 - 08.2024 als Vorstandsmitglied
29.06. - 01.07.2019
FASH | Award Finalistin im Hamburger Bahnhof, Berlin
26-28.04.2019
FASHION POSOTIONS | Ausstellung Academy
International Art Fair combining Art and Fashion, Berlin
14.01.2019
Neo.Fashion.2019 | Modenschau im Umspannwerk, Berlin.
07.2018
Award ‚Bielefelder Modepreis 2018‘ Beste Master-Abschlussarbeit
Portfolio
studio.HIER
Fair. Modular. Slow.
Funktionale Ästhetik & Radikale Entschleunigung
Mein Label studio.HIER vereint minimalistisches Design mit funktionaler Schnittgestaltung und ökologischer Konsequenz & Transparenz. Anstelle eines rein ästhetischen Konzepts steht die Wertschätzung des Handwerks und die Langlebigkeit und Vielseitigkeit im Fokus.
Variables Design: Die Kollektion nutzt funktionale Details wie flexible Bundweiten, Bandelemente zum Raffen sowie reversible Oberteile und Kleider. Dies ermöglicht eine individuelle Passform und vielfältige Tragemöglichkeiten.
Zero Waste & Upcycling: Um den textilen Kreislauf zu schließen, werden Accessoires entwickelt, die anfallenden Verschnitt durch gezielte Upcycling-Techniken vollständig verwerten.
Slow Fashion Prinzip: Durch Made-on-Demand wird Überproduktion vermieden und eine individuelle Anpassung ermöglicht . Die Materialwahl beschränkt sich auf bio-zertifizierte Textilien oder hochwertige Deadstock-Bestände, um Ressourcen zu schonen.
Wissenstransfer & Empowerment: Als aktiver Gegenentwurf zur Fast Fashion biete ich Schnittmuster, Nähanleitungen und (Upcycling-)Workshops und Nähkurse an. Ziel ist es, das handwerkliche Geschick zu stärken und eine bewusste Auseinandersetzung mit Textilien und der eigenen Garderobe zu fördern.
raum6.7
‘Nichts ist so undurchsichtig wie die absolute Transparenz’
Als Teil des interdisziplinären Kollektivs raum6.7 (vier Designer*innen, ein Collage-Künstler) entstand diese Outfitreihe für eine gemeinsame Ausstellung. Das Ziel: Eine visuelle Dekonstruktion der globalen Modeindustrie und die Konfrontation mit den Schattenseiten der Fast Fashion.
Individueller Fokus:
Wertschätzung & Handwerk: Meine Arbeit konzentriert sich auf die Sichtbarmachung der oft unsichtbaren menschlichen Arbeitskraft. Sie hinterfragt unseren Konsum und die ökologischen Folgen von Überproduktion.Informationsflut (Print & Rauminstallation): Durch digitale Überlagerungen von Textfragmenten entstehen Prints, die kaum zu entschlüsseln sind – eine Metapher für die gezielte Desinformation und die daraus resultierende emotionale Lähmung der Konsumenten.
Transparenz des Machens (Inversion): „Auf links“ genähte Kleidungsstücke legen die Komplexität des Handwerks offen. In Kombination mit integrierten Nähanleitungen wird das verlorene Wissen über die Entstehung von Bekleidung zurück in das Bewusstsein geholt.
Prozess-Ästhetik (Patchwork): Der Designprozess wird zum finalen Look. Sichtbare Änderungen und Patchwork-Elemente visualisieren den intensiven Arbeitsweg und zeigen das Kleidungsstück im Zustand des stetigen Werdens.
“ …und so befinde ich mich in einem ständigen Wechselspiel: zwischen der Leidenschaft und der Rationalität, der Ordnung und dem Chaos, der Kontrolle und der Kreativität, der Freiheit und dem Zwang; wobei die Leidenschaft auch wiederum ein Zwang sein kann und manchmal die Freiheit in der Ordnung liegt und überhaupt das Chaos die Kontrolle übernimmt …”
Master of Arts - Abschlussarbeit
’Laboratorium -
Experimente über die Bedeutung von Zeitkonzepten’
Die Kollektion bildet eine narrative Reise ab, die sich zwischen den Polen Macht und Kontrolle sowie Freiheit und Kreativität bewegt. Anstatt eines statischen Looks fungieren textile Archetypen als Symbole auf diesem Spektrum.
Archetypische Zuordnung: Jeder Entwurf basiert auf einem thematisch aufgeladenen Archetypen – von der strengen Militärjacke (Kontrolle) bis zum dekonstruierten Punk-Parka (Chaos).
Modulare Semantik: Jedem Outfit ist ein Moodboard physisch beigefügt. Durch ein System aus Reißverschlüssen und Magneten sind die Bildelemente modular: Sie können entnommen und auf andere Looks übertragen werden, wodurch sich die Bedeutung und die assoziative Einordnung der Kleidung ständig neu formt.
Dualität der Technik: Die Konstruktion jedes Teils enthält sowohl geordnete als auch chaotische Aspekte. Konstruktion und Dekonstruktion greifen ineinander, um die Komplexität menschlicher Strukturen abzubilden.
Die Kernbotschaft: Weder Ordnung noch Chaos bestehen isoliert. Das Leben und die menschliche Kreativität entstehen erst durch die ständige Interaktion und das synergetische Zusammenspiel beider Kräfte.
MA Semesterprojekt - ‘Frequenz’
Konzept: Messbare Zeit
Die physikalischen Dimensionen der Zeit bilden das Gerüst für drei zentrale Entwurfsmethodiken:
Zyklus: Dekonstruktion durch die Wiederholung von Schnittteilen.
Frequenz: Veredelung mittels repetitiver Faltenstrukturen.
Relativität: Formfindung durch Ausdehnung und Stauchung (Drapage).
Diese Techniken werden auf eine Look-Fusion angewendet, die Einflüsse der 20er-Jahre (Art Déco), des Londoner Skinhead-Styles der 60er sowie die repetitiven Strukturen des Brutalismus vereint.
MA Semesterprojekt ‘Mnemosyne’
Konzept: Erinnerung – Fragmente der Zeit
Literarisch inspiriert, übersetzt diese Kollektion das Wesen flüchtiger Momente in textile Konstruktion.
Die Technik: Durch das „Anschneiden“ verschmelzen alle Schnittteile zu einer fließenden Einheit. Details werden nur punktuell prägnant ausgearbeitet – wie klare Fragmente in einer sonst verblassenden Erinnerung.
Die Ästhetik: Eine Fusion aus dem androgynen Minimalismus des Thin White Duke und den markanten Silhouetten der Teddy Boy Culture.
Key-Elements: Lange Sakkos („Drapes“) mit farblich abgesetzten Details, schmale 7/8-Hosen und klassische Anzugwesten, die durch eine lässige Attitüde neu interpretiert werden.
BA Abschlussarbeit ‘The Map of my Head’
Konzept: Die Lotterie des Lebens – Determination & Freiheit
Diese Arbeit untersucht die menschliche Identität im Spannungsfeld zwischen Vorbestimmung und Selbstbestimmung. Während das System die Voraussetzungen schafft, obliegt die finale Formgebung der persönlichen Freiheit.
Das deterministische System: Alle materiellen Ressourcen – Materialart, Stoffmenge, Anzahl der Nähte, Knöpfe und Einschnitte – wurden durch ein vordefiniertes Würfelprinzip ermittelt.
Die Freiheit der Gestaltung: Trotz der starren Parameter bleibt die Entscheidung über die Zusammensetzung frei. Wie diese Ressourcen genutzt werden, spiegelt die individuelle Handlungsfreiheit wider.
Der Print der Begegnung: Den Abschluss bildet ein interaktives Element: Abdrücke durch menschliche Berührungen hinterlassen bleibende Spuren auf dem Textil. Sie symbolisieren, wie Begegnungen uns prägen und wer wir durch andere werden.
Zero Waste: Alle „Ressourcen der Persönlichkeit“ werden restlos verarbeitet – nichts geht verloren, alles wird Teil des Werdens.