Julia Schürmann

Modedesignerin - Master of Arts

+49 151 64849262 | julia@studio-hier.de

Vorstellungsvideo von Julia Schürmann. Ich erzähle über meinen Werdegang, Interessen und Skills und bin offen für Jobs und Projekte.

Lebenslauf

Professionelle Skills & Interessen


Analog

Sprachen
Deutsch/ Muttersprache | Englisch/ Fließend

Schnittkonstruktion & Fertigung
Womens- & Menswear | Experimentelle Schnittgestaltung

Drapiertechniken
Klassische Womens- und Menswear | Kurse bei Noriko Kato

Nähmaschinen Technik
technischer Umgang und einfache Reparaturen diverser Nähmaschinen:
Schnellnäher, Haushaltsmaschinen, Overlock, Coverlock

Waren- & Faserkunde
Speziell Naturfasern und ökologische und soziale Nachhaltigkeit.

Digital

CMS
Adobe Creative Suit: Photoshop, Illustrator, InDesign
Website Builder: WordPress, Squarespace
Canva

CLO 3D
Grundlagen der digitalen Schnittgestaltung

Print
Siebdruck, Digitaldruck
Umgang mit dem Cricut-Schneideplotter

Akademische Ausbildung

09.2015 - 07.2018
HSBI - Hochschule Bielefeld | Master of Arts in Modedesign
Praktische Spezialisierung auf Herrenbekleidung
Theoretische Auseinandersetzung mit Zeitkonzepten und -wahrnehmung und diesbezügliche gesellschaftliche Zusammenhänge

09.2011 - 07.2015
HSBI - Hochschule Bielefeld | Bachelor of Arts in Modedesign
Praktische Designs in Womenswear und Illustration
Konzeptionelle Themen: Persönlichkeit, Psychologie, Digitalisierung

2007 - 2010
Hans-Ehrenberg-Gymnasium Bielefeld | Abitur

2002 - 2007
Theodor-Heuss-Realschule Bielefeld | Fachhochschulreife

Berufserfahrung


Selbstständigkeit

seit 04.2022
studio.HIER - Julia Schürmann | Slow-Fashion-Brand
Gründerin & Inhaberin
Branding & Corporate Design
Design & Schnittkonstruktion,
Produktion - Made on Demand
Social Media & Website-Design
Workshop & Kurse
Verkaufsausstellungen & Events

Teilzeitanstellungen

03.2024 - 12.2025
Afrika Wakati e.V. - Community Atelier
Projekt Assistenz & Leitung des Nähateliers

12.2022 - 02.2024
HSBI - Hochschule Bielefeld - Fachbereich Gestaltung
Werkstattleitung Mode

08.2018 - 11.2021
Bershka Bielefeld
Visual Merchandising, Retail, Store Assistant

Nebenbeschäftigungen
(während des Studiums)

07.2017 - 03.2022
JS. Fashion | nebenberufliche Selbstständigkeit
Herstellung von Auftragarbeiten, eigener Designs & Workshop-Angebote

05.2017‍ ‍
Dürkopp Adler - Texprocess Frankfurt
Messe-Hostess für fachspezifische Demonstration von Industrie Nähmaschinen

08.2013 - 03.2016
Boutique Gisela Mertens Bielefeld
Kundenberatung und Visual Merchandising

WS 2013/2014
HSBI - Hochschule Bielefeld
Studentische Hilfskraft für Werkstattaufsicht Mode und Tutorin im Nähunterricht

Praktika

04.2016 - 10.2016
Chalayan London/UK
Design Assistentin für Textildesign, Recherche, technische Zeichnungen, Datenblätter
Paris Fashion Week SS17 ‚Roomtone‘

05.2011 - 08.2011
Atelier Samt und Seide Bielefeld
Maßschneiderei

08.2010 - 08.2011
Kunst- und Musikschule Bielefeld
Akt- und Portraitzeichnen, Stillleben, Freie Arbeiten

Lehre & Vermittlung

Lehraufträge

HSBI - Hochschule Bielefeld, Fachbereich Gestaltung
WiSe 2025/26 | Pattern Cutting I - Nähproben zur industriellen Fertigung zur Unterstützung von Rebecca Heine (Fachlehrerin)

SoSe 2025 | Pattern Cutting Trousers - Nähproben zur industriellen Fertigung zur Unterstützung von Rebecca Heine (Fachlehrerin)

WiSe 2024/25 | Modellgestaltung I - Designkurs 1. Level ‚Stilsicher‘
in Vertretung für Prof. Meiken Rau
& Einführung in die Nähwerkstatt

Workshops für Kinder & Jugendliche

Eva-Gahbler-Haus Kinder- und Stadtteiltreff des SkF Bielefeld e.V.
29.-31.07.2024 | Ferienprogramm aus Nähen & Bauen

KulturRucksack Bielefeld
25.09.2023 | Modezeichnen

Laborschule Bielefeld
03.12.2022 | | Design-Workshop mit dem Textil-LK

BAJ e.V.
28.11.2022 | | DIY-Kosmetik-Workshop

Jugendzentrum ‚PUNCH’ Herford
08.+ 09.08.2022 | kreative Taschen nähen

KulturRucksack Lemgo
28.+ 29.06.2022 | Modezeichnen

Museum Huelsmann
04.+ 05.04.2023 | Taschen nähen
12.+ 13.04.2022 | Modezeichnen

Workshops & Kurse für Erwachsene

Kulturpact Bielefeld e.V.
01. - 07.08.25 | textile Raumgestaltung - Upcycling Lampenschirme & Wanddekoration

Community Atelier von Afrika Wakati e.V.
04.+ 05.10.25 | Basic Nähkurs - Upcycling Sitzkissen
31.08.25 | Upcycling Anhänger & Accessoires - OWL Afrofestival
19.05.24 | Texte Bilder im Marta Herford
14.+ 15.09.24 | Upcycling Kleidung
18.+ 19.11.23 | Weihnachts-Upcycling
16.+ 17.09.23 | Basic Nähkurs - Tasche nähen
2023 - 2025 | wöchentliches Anleiten der offenen Werkstatt
02.- 10.09.2022 | ‚Upcycling-City-Stadtmobiliar selber bauen‘ bei der TransUrban Residency Bielefeld, Radkultour & Welthaus Bielefeld

HSBI - Hochschule Bielefeld, Fachbereich Gestaltung
28.11. - 02.12.2022 | Experimentelle Schnittgestaltung II
02.11. - 11.11.2022 | Experimentelle Schnittgestaltung I

studio.HIER
04. - 08.2022
‍ | wöchentlicher Grundlagen-Nähkurs

Museum Huelsmann
29.04.2023 | ‍ Upcycling Anhänger & Accessoire
05.03.2022 | ‍ Textile Bilder

Kulturhaus Bielefeld e.V.
21.08./ 25. + 26.09.2020 | ‘Creative Shortcuts’ Upcycling & Textilkunst

Projekte, Ausstellungen, Ehrenamt


seit 2024
Local Collections Bielefeld
_22.03.25 ‘LoCo-Walk’ - Designwanderung durch Bielefeld

03.02.2024‍‍
Kulturgala Bielefeld
Ausstellung von studio.HIER & raum6.7 im Foyer des Stadttheater Bielefeld

seit 09.2023
Mitglied bei Fashion Revolution Bielefeld
_15. - 24.04.24 Aktionswoche Fashion Revolution Week
_27.04.24 Filmvorführung ‚Es geht auch Anders‘
_15.03.25 Workshop bei der 5. Schüler*innen Klimakonferenz der HSBI
_26.04.25 Performance im Historisches Museum Bielefeld

15.02. - 12.03.2023
Museum Huelsmann Bielefeld
Artist in Residence mit anschließender Ausstellung von upcycling Techniken

seit 2022
Projekt Community Atelier mit Afrika Wakati e.V.
_03 - 07.22 Konzeptentwicklung & Förderantrag
_01.- 06.23 Atelier Aufbau | Eröffnung am 01.07.2023
_04. - 31. 10.24 Ausstellung im Historischen Museum Bielefeld
_seit 01.26 ehrenamtliche Werkstattleitung

07.2019 - 07.2023
Projekt raum6.7 | Kunst und Mode Kollektiv in Bielefeld
Ausstellung Nichts ist so undurchsichtig, wie die absolute Transparenz
mit öffentlichen Führungen & Eröffnungsreden, Sponsoring & Fördergeldern
_27.01.- 13.02.22 im Kulturhaus Bielefeld e.V.
_30.04.22 Bielefelder Nachtansichten in der VHS
_08.05.22 Forward e.V. Lemgo
_09.02. - 26.07.23 ‘
Neben der Sichtachse’ in der Volksbanklobby am Kesselbrink _24.03. - 25.06.2023 im Museum Huelsmann Bielefeld | Video

seit 07.2019
aktive Mitgliedschaft im Kulturhaus Bielefeld e.V.
02.2021 - 08.2024 als Vorstandsmitglied

29.06. - 01.07.2019
FASH | Award Finalistin im Hamburger Bahnhof, Berlin

26-28.04.2019
FASHION POSOTIONS | Ausstellung Academy
International Art Fair combining Art and Fashion, Berlin

14.01.2019
Neo.Fashion.2019 | Modenschau im Umspannwerk, Berlin.

07.2018
Award ‚Bielefelder Modepreis 2018‘ Beste Master-Abschlussarbeit

Portfolio

studio.HIER
Fair. Modular. Slow.

Funktionale Ästhetik & Radikale Entschleunigung

Mein Label studio.HIER vereint minimalistisches Design mit funktionaler Schnittgestaltung und ökologischer Konsequenz & Transparenz. Anstelle eines rein ästhetischen Konzepts steht die Wertschätzung des Handwerks und die Langlebigkeit und Vielseitigkeit im Fokus.

  • Variables Design: Die Kollektion nutzt funktionale Details wie flexible Bundweiten, Bandelemente zum Raffen sowie reversible Oberteile und Kleider. Dies ermöglicht eine individuelle Passform und vielfältige Tragemöglichkeiten.

  • Zero Waste & Upcycling: Um den textilen Kreislauf zu schließen, werden Accessoires entwickelt, die anfallenden Verschnitt durch gezielte Upcycling-Techniken vollständig verwerten.

  • Slow Fashion Prinzip: Durch Made-on-Demand wird Überproduktion vermieden und eine individuelle Anpassung ermöglicht . Die Materialwahl beschränkt sich auf bio-zertifizierte Textilien oder hochwertige Deadstock-Bestände, um Ressourcen zu schonen.

  • Wissenstransfer & Empowerment: Als aktiver Gegenentwurf zur Fast Fashion biete ich Schnittmuster, Nähanleitungen und (Upcycling-)Workshops und Nähkurse an. Ziel ist es, das handwerkliche Geschick zu stärken und eine bewusste Auseinandersetzung mit Textilien und der eigenen Garderobe zu fördern.

Drei Menschen stehen nebeneinander vor weißem Hintergrund und blicken in die Kamera, eine hält Salbeizweige in der Hand.
Zwei Personen stehen nebeneinander mit Rücken zur Kamera, beide tragen schwarze Wasserfall-Oberteile und Wickelröcke in Natur und Schwarz von studio.HIER. Sie halten kleine salbeizweige, vor einem weißen Hintergrund.
Ein gestalterisches Dokument welches das Corporate Design in Schriftarten und Farben von studio.HIER darstellt.
Gestaltetes Dokument welches die Logo Varianten und Anwendungen definiert.
Zwei künstlerische Darstellungen der Farbpalette von studio.HIER.
upcycling Lampenschirm aus bunten bändern
Zwei Sitzkissen im Zafu-Stil von studio.HIER auf einem weißen Tisch vor einem collagierten Hintergrund aus bunten Stoffresten.

raum6.7
‘Nichts ist so undurchsichtig wie die absolute Transparenz’

Als Teil des interdisziplinären Kollektivs raum6.7 (vier Designer*innen, ein Collage-Künstler) entstand diese Outfitreihe für eine gemeinsame Ausstellung. Das Ziel: Eine visuelle Dekonstruktion der globalen Modeindustrie und die Konfrontation mit den Schattenseiten der Fast Fashion.

  • Individueller Fokus:
    Wertschätzung & Handwerk:
    Meine Arbeit konzentriert sich auf die Sichtbarmachung der oft unsichtbaren menschlichen Arbeitskraft. Sie hinterfragt unseren Konsum und die ökologischen Folgen von Überproduktion.

  • Informationsflut (Print & Rauminstallation): Durch digitale Überlagerungen von Textfragmenten entstehen Prints, die kaum zu entschlüsseln sind – eine Metapher für die gezielte Desinformation und die daraus resultierende emotionale Lähmung der Konsumenten.

  • Transparenz des Machens (Inversion): „Auf links“ genähte Kleidungsstücke legen die Komplexität des Handwerks offen. In Kombination mit integrierten Nähanleitungen wird das verlorene Wissen über die Entstehung von Bekleidung zurück in das Bewusstsein geholt.

  • Prozess-Ästhetik (Patchwork): Der Designprozess wird zum finalen Look. Sichtbare Änderungen und Patchwork-Elemente visualisieren den intensiven Arbeitsweg und zeigen das Kleidungsstück im Zustand des stetigen Werdens.

Siebdruck Logos des kollektiv raum6.7 orange auf hellem untergrund
Sammlung von Inspirationsbildern für eine Modekollektion mit Fokus auf Printdesign
Skizzen von Modedesign-Entwürfen und Stoffmustern für verschiedene Outfits, einschließlich Farbfächer und Textilmuster.
Komposition von Ausstellungsstücken an weißer wand: Kleidungsstück, Text, Bild von raum6.7
Ausstellungskompositzion aus: Mantel, Stoffrolle, Text, Logo mit aussteller*innen Infos
Rauminstallation aus einem Kleidungspbjetzt, SToffabfällen und vielen papierausdrucken mit Text und Bild
Person in komplett orangenen Outfit von Julia Schürmann - raum6.7 und orangenen Haaren. Das Bein ist in bewegung und dadurch unscharf.
Hockende Person von der Seite, blick in die Kamera. Sie trägt ein Outfit Julia Schürmann - von raum6.7
Rückenansicht Person trägt einen Jeansmantel von Julia Schürmann - raum6.7 und breitet die Arme aus sodass dieser breitflächig zu sehen ist.
Schwarz-Weiß-Foto eines jungen Mannes mit wilder Frisur in Lederjacke mit vielen Reißverschlüssen, aufgenommen in den späten 1970ern.
Technische Teichnung eines Parkas mit mehreren Taschen, Reißverschlüssen und einem klassischen Kragen, mit abnehmbarer Kaputze.
Ein zerlegte braune Goggle-Jacke mit schwarzen Handschuhen und einer schwarzen Maske, im Hintergrund vier Fotos von einer Person in der Jacke, die verschiedene Posen einnimmt.
Sammlung verschiedener Bilder und Notizen, darunter Kunstwerke, Diagramme, Zipper, Architekturfotografie, Skizze zu 'strange Attractors' , biologisches Molekülmodell und handschriftliche Kommentare zu Ordnung und Struktur.

“ …und so befinde ich mich in einem ständigen Wechselspiel: zwischen der Leidenschaft und der Rationalität, der Ordnung und dem Chaos, der Kontrolle und der Kreativität, der Freiheit und dem Zwang; wobei die Leidenschaft auch wiederum ein Zwang sein kann und manchmal die Freiheit in der Ordnung liegt und überhaupt das Chaos die Kontrolle übernimmt …”

Master of Arts - Abschlussarbeit
’Laboratorium -
Experimente über die Bedeutung von Zeitkonzepten’

Die Kollektion bildet eine narrative Reise ab, die sich zwischen den Polen Macht und Kontrolle sowie Freiheit und Kreativität bewegt. Anstatt eines statischen Looks fungieren textile Archetypen als Symbole auf diesem Spektrum.

  • Archetypische Zuordnung: Jeder Entwurf basiert auf einem thematisch aufgeladenen Archetypen – von der strengen Militärjacke (Kontrolle) bis zum dekonstruierten Punk-Parka (Chaos).

  • Modulare Semantik: Jedem Outfit ist ein Moodboard physisch beigefügt. Durch ein System aus Reißverschlüssen und Magneten sind die Bildelemente modular: Sie können entnommen und auf andere Looks übertragen werden, wodurch sich die Bedeutung und die assoziative Einordnung der Kleidung ständig neu formt.

  • Dualität der Technik: Die Konstruktion jedes Teils enthält sowohl geordnete als auch chaotische Aspekte. Konstruktion und Dekonstruktion greifen ineinander, um die Komplexität menschlicher Strukturen abzubilden.

  • Die Kernbotschaft: Weder Ordnung noch Chaos bestehen isoliert. Das Leben und die menschliche Kreativität entstehen erst durch die ständige Interaktion und das synergetische Zusammenspiel beider Kräfte.

Collage aus technischen Skizzen, Diagrammen, Karten, und Grafiken, die verschiedene Designs, Messungen und wissenschaftliche Illustrationen zeigen, inklusive einer menschlichen Figur mit technischen Daten, geometrischen Formen, und einer historischen Zeichnung eines Astronomen.
Schnittmuster -Collage für ein Sakko bestehend aus dem Scan des original handgezeichneten Papierschnittmusters und digital nachgezeichneter Konstruktion.
Nahaufnahme eines Mannes mit grauem Mantel, auf dessen Rücken Maßangaben und Anleitungen für die Schnittmustererstellung gedruckt sind.
Modell eines weißen Sakkos mit Schnittmustern auf einer schwarzen Schneiderpuppe, gezeigt in verschiedenen Blickwinkeln.
Collage aus verschiedenen Stoff- und Papierprojekten, inklusive Zitate, Zeichnungen und Textilien.
Aquarell-Skizze einer Person in einem langen grauen Mantel mit großen Taschen, kurze Haare, steht auf einem weißen Hintergrund.
Verschiedene Stoffstücke in Weiß, Grau-, Oliv- und Schwarztönen auf weißem Hintergrund.
Zwei Menschen in Anzügen in einer Wüstenlandschaft, einer hält einen Teststab und der andere trägt eine Pipette. Sie scheinen eine wissenschaftliche Untersuchung durchzuführen.
Menschen in modischer Kleidung bewegen sich auf einer sandigen Fläche, mit einer transparenten Plastikfolie, die sich im Wind bewegt.
Eine Gruppe von Menschen, die in weißen, grauen und schwarzen futuristischen und minimalistischen Outfits durch eine weite, kahle Wüstenlandschaft laufen.
Fotocollage mit mehreren Skizzen, Fotos und Texten zum Modedesign und einer Person, die ein schwarzes Hemd mit silbernen Nähten trägt, die von hinten zu sehen ist.
Kollage aus Modellzeichnungen, Fotos eines Models in schwarzen Streetwear-Outfits mit gestreiften Hosen, technische Skizzen und Charakterzeichnungen von Kleidung.
Collage zum Designprinzip, Skizzen und Modellen, die Mode und Textildesign darstellen, einschließlich schwarzer Kleidung mit Faltendetails, technische und Inspirationen für Textilmuster für die Kollektion 'frequenz'
Look Übersicht mit mehreren Modellen in schwarz-silber Outfits, kombiniert mit Moodboards und Skizzen zum Thema der Kollektion 'Frequenz'.

MA Semesterprojekt - ‘Frequenz’

Konzept: Messbare Zeit
Die physikalischen Dimensionen der Zeit bilden das Gerüst für drei zentrale Entwurfsmethodiken:

  • Zyklus: Dekonstruktion durch die Wiederholung von Schnittteilen.

  • Frequenz: Veredelung mittels repetitiver Faltenstrukturen.

  • Relativität: Formfindung durch Ausdehnung und Stauchung (Drapage).

Diese Techniken werden auf eine Look-Fusion angewendet, die Einflüsse der 20er-Jahre (Art Déco), des Londoner Skinhead-Styles der 60er sowie die repetitiven Strukturen des Brutalismus vereint.

MA Semesterprojekt ‘Mnemosyne’

Konzept: Erinnerung – Fragmente der Zeit
Literarisch inspiriert, übersetzt diese Kollektion das Wesen flüchtiger Momente in textile Konstruktion.

  • Die Technik: Durch das „Anschneiden“ verschmelzen alle Schnittteile zu einer fließenden Einheit. Details werden nur punktuell prägnant ausgearbeitet – wie klare Fragmente in einer sonst verblassenden Erinnerung.

  • Die Ästhetik: Eine Fusion aus dem androgynen Minimalismus des Thin White Duke und den markanten Silhouetten der Teddy Boy Culture.

  • Key-Elements: Lange Sakkos („Drapes“) mit farblich abgesetzten Details, schmale 7/8-Hosen und klassische Anzugwesten, die durch eine lässige Attitüde neu interpretiert werden.

BA Abschlussarbeit ‘The Map of my Head’

Konzept: Die Lotterie des Lebens – Determination & Freiheit

Diese Arbeit untersucht die menschliche Identität im Spannungsfeld zwischen Vorbestimmung und Selbstbestimmung. Während das System die Voraussetzungen schafft, obliegt die finale Formgebung der persönlichen Freiheit.

  • Das deterministische System: Alle materiellen Ressourcen – Materialart, Stoffmenge, Anzahl der Nähte, Knöpfe und Einschnitte – wurden durch ein vordefiniertes Würfelprinzip ermittelt.

  • Die Freiheit der Gestaltung: Trotz der starren Parameter bleibt die Entscheidung über die Zusammensetzung frei. Wie diese Ressourcen genutzt werden, spiegelt die individuelle Handlungsfreiheit wider.

  • Der Print der Begegnung: Den Abschluss bildet ein interaktives Element: Abdrücke durch menschliche Berührungen hinterlassen bleibende Spuren auf dem Textil. Sie symbolisieren, wie Begegnungen uns prägen und wer wir durch andere werden.

  • Zero Waste: Alle „Ressourcen der Persönlichkeit“ werden restlos verarbeitet – nichts geht verloren, alles wird Teil des Werdens.

Collage zum Designprinzip der Kollektion 'Mnemosyne'
Collage zu Design-Experimenten der Kollektion 'mnemosyne' mit Detailaufnahme des finalen Jumpsuits.

Line-Up der Kollektion 'Mnemosyne' kombiniert mit Moodboard zum Kollektionsthema.

Line-Up der Kollektion 'the Map of my Head' kombiniert mit Collagen und Bildern zum Kollektionsthema.
Skizzen und technische Zeichnungen eines Modekonstrukteurs, inklusive Schnittmustern, Materialangaben und Designskizzen eines langen Jumpsuits, ergänzt durch Fotos von Modellen, die die Kleidung tragen.